Darbnīcas notiks 21.04.–25.04. MPLab, RTU Liepāja, Kurmājas pr. 13, Liepājā ar noslēguma pasākumu klubā Kursa, Zvejnieku Alejā 11.
Pieteikšanās darbnīcām no 1. līdz 15. aprīlim. Piesakoties darbnīcām, ir iespēja pieteikties arī atvērto performanču vakaram Nx20, kurš notiks 25. aprīlī, festivāla noslēgumā.
Pieteikšanās anketa: https://forms.gle/YxNNJbxGZZQPgkxe6
Dalība radošajās darbnīcās ir bez maksas, taču vietu skaits ir ierobežots.
Florian Tuercke (DE) Strukturālās skaņas
Publiskās telpas skaņu ainava ir dažādu akustisku notikumu kopums, katrs ar savu izcelsmi un cēloni. Aiz cilvēka dzirdei uztveramo skaņu slāņa pastāv vesela skaņu pasaule, kas paliek nedzirdama. Daļu no šīm skaņām iespējams uztvert ar kontaktmikrofoniem.
Šī darbnīca pievēršas šo nedzirdamo akustisko parādību uztveršanai, izzināšanai un padarīšanai pieejamām. Kopīgi tiks izgatavoti vairāki kontaktmikrofoni un tie izvietoti publiskajā telpā, lai atklātu apslēptos skaņas slāņus un pārvērstu pilsētvidi par plašu, izpētei atvērtu muzikālu instrumentu.
Dalībniekiem līdzi noderētu savs skaņu ierakstītājs. Festivāls iespēju robežās centīsies tos nodrošināt nelielā skaitā.
Florian Tuercke (DE) ir skaņas un mediju mākslinieks, kura darbi pēta telpas, skaņas un konteksta mijiedarbību. Viņa darba centrālā tēma ir publiskā telpa, kuru mākslinieks pēta un analizē, apvienojot skaņu un video, performances, instalācijas un tīkla mākslu. Ar skaņas palīdzību aktivizējot arhitektūras, materiālās un sociālās struktūras, viņš atklāj, ka vietas ir daudz vairāk nekā tikai fiziskas vides: tās ir akustiskie lauki, kurus veido struktūra, darbība, uztvere un interpretācija. Kopš 2005. gada viņa projekts “Urban Audio” pēta publisko telpu muzikālās kompozīcijas izteiksmē, radot instrumentus, kuri pārveido vidē ierakstītas skaņas muzikālās melodijās.
John Grzinich (EE/US)
Liepāja dzīvajā: Atmosfēras viļņu klausīšanās stacijas izveidošana
Šajā radošajā darbnīcā dalībniekiem būs iespēja izveidot tiešsaistes radio. Dzīvā audio translācijas varētu tikt sauktas par jaunas formas “ekoloģisko radio” un reāllaika akustiskās pētniecības staciju.
Izmantojot lētus, taču kvalitatīvus mikrofonus, zemas jaudas datorus un mobilo tīklu, būs iespēja izveidot savu klausīšanās staciju. Tiešsaisaistes audio pārraides ir plaši izmantotas tādos projektos kā Reveil Dawn Chorus Global Broadcast https://soundtent.org/ un mākslinieku savienošanai Radio Earth kopienā https://radio.earth/. Šādas klausīšanās stacijas izveide pievērsīs uzmanību vides izmaiņām Liepājā, piesaistot globālu auditoriju. Ir paredzēts, ka tiešraide tiks pārnesta uz Atmospheric Waves, vēja un viļņu darbināmu skaņas instalāciju festivālu, kas notiks Eiropas kultūras galvaspilsētas Liepāja 2027 ietvaros.
John Grzinich (EE/US) ir audiovizuāls mākslinieks, kurš kopš 90. gadu sākuma darbojas kā mākslinieks un kultūras koordinators, savā darbībā apvienojot skaņu, kustīgo attēlu un vietai pielāgotas (site-specific) instalācijas, kurās pēta skaņas un vides uztveri, veidojot mijiedarbību starp cilvēkiem un vietām.
Mākslinieks veido performatīvus un fiksētu mediju darbus, apvienojot zemes elementus, paplašinātās klausīšanās prakses un cilvēku iesaisti, kuri uzdod jautājumus par cilvēku antropocēnisko pasaules uztveri. Grzinich ir uzstājies un izstādījies starptautiskā mērogā, publicējis skaņdarbus dažādās ierakstu kompānijās un ir piedalījies Deutschlandfunk Kultur, ABC Radio Australia, NTS Radio, Resonance FM u.c. raidījumos.
Marije Baalman (NL)
Skanošie pūķi
Šajā vēja instrumentu izgatavošanas darbnīcā dalībnieki izpētīs, kā pūķi lido, izmērīs to ar sensoriem un izmantos iegūtos datus, lai radītu skaņu.
Šajā piecu dienu darbnīcā dalībnieki izgatavos llidojošo pūķi, izgatavos sensorus, lai izmērītu vēja turbulenci un spiedienu uz pūķa audumu, piestiprinās sensorus pie pūķa, lai izmērītu tā kustību. Tad tiks ierakstīti datu mērījumi un, izmantojot iegūtos datus, dalībnieki ģenerēs un kontrolēs skaņas reāllaikā. Šajā darbnīcā dalībnieki izmantos šujmašīnu, lodēšanas instrumentus un programmēšanu. Darbnīcas noslēgumā dalībnieki dosies mājās ar pašu izgatavotu gaisa pūķi un sensoru komplektu – ESP32, akselerometru, žiroskopu, kā arī pašu veidotiem sensoriem.
Dalībniekiem līdzi jāņem portatīvais dators ar instalētu Arduino IDE un vidi, kas spēj uztvert OSC datus un ģenerēt skaņu (piemēram, SuperCollider, PureData, utml.)
Vēlamas nelielas priekšzināšanas programmēšanā un prasme orientēties šajās vidēs.
Marije Baalman (NL) ir Amsterdamā bāzēta māksliniece un pētniece, kura strādā interaktīvās skaņas un gaismas mākslas jomā. Viņa rada arī mūziku muzikālā teātra priekšnesumiem, sadarbojas ar dejotājiem un ir izveidojusi vairākas instalācijas. Savos darbos viņa pēta tādas tēmas, kā cilvēku un tehnoloģiju mijiedarbības un savstarpējās saiknes būtība, algoritmu ietekme uz sabiedrību un cilvēka pieredzi, kā arī vides pārmaiņas. Savā radošajā darbībā viņa ir īpaši ieinteresēta reāllaika komponentē – uzvedībās un interaktivitātes modalitātēs. Tas nozīmē ka mākslas darbu skaniskā vai vizuālā komponente ir atkarīga no reāllaikā izveidotās mijiedarbības ar izpildītāju, auditoriju vai vidi.
Kathy Hinde (UK)
Eola skulptūras
Pievienojieties māksliniecei Kathy Hinde, lai kopīgi izveidotu skaņas skulptūru, kas reaģē uz vēju.
Sākot ar vienkāršu eksperimentālu vēja arfas modeli, dalībnieki sadarbosies un izgatavos paši savas vēja arfas, flautas, svilpes un citus vienkāršus pūšaminstrumentus. Tos apvienosim vienotā lielākā struktūrā, lai izmantotu Baltijas jūras piekrastes vēja enerģiju un radītu nepārtraukti mainīgu skaņu ainavu, kas reaģē uz laikapstākļiem. Rezultātā tiks izveidota skaņu instalācija, kuru darbinās Liepājas vējš, un šo instalāciju papildinās dalībnieku eolu istrumentu performance.
Kathy Hinde (UK) ir māksliniece un komponiste, kuras radošās darbības pamatā ir atvērtas metodes un procesi. Veidojot instalācijas, performances un vietai pielāgotas mākslinieciskas pieredzes, māksliniece veido padziļinātu saikni ar dabu jeb pasauli ārpus cilvēka. Izmantojot tādas tehnikas un materiālus kā ar rokām izgatavoti objekti, elektronika, digitālas un analogas sistēmas, viņa veido kinētiskas skaņu skulptūras, mūzikas instrumentus un uz vides informāciju reaģējošus mākslas darbus. Māksliniece bieži vien sadarbojas ar dažādu disciplīnu māksliniekiem, dabaszinātniekiem, kā arī iesaista auditoriju darbu veidošanā.
Deelis x Mēmais Kino (LV)
No sirds līdz tumbām
Dalībnieki praktiski iepazīs mūsdienu mūzikas radīšanas vidi – sintezatorus, bungmašīnas, samplus, modulāro sintezatoru, mikrofonus un skaņas tehniku. Tiks apskatīti skaņas signāla pamati un tas, kā darbojas mūsdienu sintezatori un ritma instrumenti.
Nodarbība veidota kā praktiska pieredzes telpa: dalībnieki paši strādā ar instrumentiem, eksperimentē ar skaņu kombinācijām, veido īsas muzikālas skices un soli pa solim iepazīst mūzikas radīšanas procesu. Procesā viņi apgūs grūva metodi, lai radītā mūzika un pats process būtu aizraujošs un iepriecinošs. Rezultātā taps skaņu kompozīciju skices un kopīga performance.
Reinis Naļivaiko (LV), pazīstams arī kā Mēmais Kino, ir digitālais radošais, elektroniskais mūziķis un skaņu mākslinieks, modulārās sintēzes pasaules pētnieks. Artis Kuprišs (LV), pazīstams arī kā Antons Megamikss / Deelis ir jauno mediju un skaņu mākslinieks, grūva metodes izstrādātājs, kurš dzīvo un strādā Liepājā. Abi studējuši Jauno mediju mākslā Liepājas Universitātē un pēc studiju absolvēšanas aktīvi piedalījušies dažādos mākslas un mūzikas projektos.
Gijs Gieskes (NL)
D.I.Y. Eurorack moduļi
Šajā radošajā darbnīcā dalībnieki apgūs eksperimentāli intuitīvas elektronikas pamatus, kopīgi
veidojot eksperimentālu audiovizuālu instalāciju, kura veidota no daudziem savstarpēji savienotiem objektiem.
Katrs objekts izmanto savu ievadi un veido izvadi skaņas vai vizuālā formā un tie viens otru var ietekmēt. Darbnīcas beigās katram dalībniekam būs savs modulis, ko varēsim kopīgi pieslēgt Eurorack barošanas sistēmai un darbināt vienlaikus. Darbnīcas mērķi un virzieni: – Kā izmantot novecojušu elektroniku jaunu projektu veidošanai.
– Tranzistori ir viegli izmantojami dažādos projektos. – Kā izstrādāt un prototipēt lietotāja saskarni.
Gijs Gieskes (NL) ir industruālais dizaineris un mākslinieks no Nīderlandes, kurš specializējas elektronikas mūzikas instrumentu izgatavošanā. Gijs elektroniku apguvis pašapmācības ceļā, sākotnēji bez priekšzināšanām darbojoties intuitīvi un eksperimentāli, meklējot vienkāršus risinājumus. Šobrīd mākslinieks ir ieguvis izglītību rūpnieciskajā dizainā un izgatavojis neskaitāmu daudzumu instrumentu, moduļu un eksperimentālu audiovizuāu ierīču, taču joprojām saglabājot sev raksturīgo ne-eksperta pieeju. Viņš ir izstādījis savus darbus dažādās galerijās, festivālos, vadījis radošās darbnīcas un meistarklases.
Johanes “Mo’ong” Santoso Pribadi (ID/LT)
Skaņ-rades objekti
Pasaulē, kurā mūzika bieži vien ir saistīta ar noteikumiem un formālām tradīcijām, darbnīca cenšas pārvarēt šos ierobežojumus, no jauna pārdomājot pašu skaņas radīšanas jēdzienu.
Izmantojot atrastus materiālus, pārvērtīsim ikdienas priekšmetus instrumentos, kurus neierobežo ierastie mūzikas standarti. Tas ir aicinājums izzināt skaņu pasaules bezgalīgās iespējas, piedāvājot dalībniekiem brīvību izpaust savas dziļākās emocijas un pieredzi caur patiesi eksperimentālu, neierobežotu mediju. Projekta pamatā ir izaicinājums hierarhiskajām atšķirībām starp mākslinieku un publiku, starp mūziķi un nemūziķi. Darbnīca pēta to, ka mūzika un tās radīšanas process nav domāts tikai apmācītiem profesionāļiem, bet gan dziļi cilvēciska darbība, kurā var iesaistīties ikviens. Izmantojot priekšmetus, kas ir viegli pieejami mūsu apkārtnē, padarīsim mūzikas radīšanu demokrātisku un atkal-savienosimies ar visos mūsos mītošo radītāju.
Johanes “Mo’ong” Santoso Pribadi (ID/LT) ir eksperimentālās mūzikas komponists un instrumentu izgatavotājs. Savā mākslā fokusējas uz dekoloniālo mūziku, meklējot veidus kā atgūt saiknes un veidot jaunas interpretācijas par Arhipelāga – “Indonēzijas” skaņu pasauli, godinot to izcelsmi un reizē pielāgojot mūsdienu kontekstam. Mākslinieka mūzikas skanējums izpaužas žanriskā dažādībā un dažādās starpdisciplinārās sadarbībās, to skaitā mūsdienu deja, teātris, laikmetīgais leļļu teātris, instalāciju un performanču māksla. 2015. gadā tapa Limbah Berbuyni projekts, kura pamatā ir mūzikas komponēšana ar paštaisītiem mūzikas instrumentiem, kuri veidoti no atrastiem materiāliem.
Jia Liu (CN/DE)
Ciparos balstītu mūzikas sistēmu veidošana no nulles un algoritmiskas sadarbības izpēte
Radošā darbnīca dzīvās programmēšanas valodā “Supercollider”. Darbnīca veidota, balstoties pētījumā “Vinculum”, kas pēta skaņas viļņu mijiedarbību telpā.
Supercollider ir dzīvās programmēšanas valoda, ar kuru iespējams veidot audiovizuālas performances, programmējot reāllaikā.
Dalībniekiem jāņem līdzi datoru un austiņas. Programmēšanas pieredze ir vēlama, bet nav obligāta.
Jia Liu (CN/DE) ir komponiste un datormūzikas izpildītāja, kura komponē gan akustiskajiem instrumentiem, gan arī elektroakustiskajai mūzikai un citiem medijiem. Kopš 2019. gada viņa programmē un izpilda datormūziku dzīvajā. Pašlaik viņa koncentrējas uz algoritmisko kompozīciju, mūziku ar autonomām sistēmām un komunikatīvajiem algoritmiem. Viņas intereses ir saistītas ar skaņu, tās algoritmisko veidošanu un deformāciju, komunikācijas sistēmām un laika topoloģiju. Viņa studējusi kompozīciju un mūzikas informātiku Šanhajas Mūzikas konservatorijā un Karlsrūes Mūzikas universitātes Mūzikas informātikas un muzikoloģijas institūtā (IMWI), kur šobrīd pasniedz un veic pētījumus.
Artūrs Punte un Maksims Šenteļevs (LV)
Dzīvotne
Šī skaņu mākslas un ekoloģijas darbnīca ļauj apgūt ekoloģisku domāšanu caur skaņu mākslu. Dalībnieki mācīsies iejusties apkārtējā vidē, uztverot un izmantojot savā radošajā darbībā tās signālus.
Kompleksās mākslinieciskās sistēmās, kuru darbību regulē vides faktori, dalībnieki vēro to iedarbības principus, un mācās izmantot tos dažādu praktisku uzdevumu risināšanā. Tiks apgūti vidē balstītās skaņu mākslas principi, un dota iespēja īstenot idejas vides skaņas objektu radīšanā, izmantojot unikālus, mākslinieku izstrādātus instrumentus un tehniskos risinājumus. Tiks izmantoti sensori (gaismas, kustību, temperatūras, mitruma, bioelektriskos potenciālus, u.c), pārvēršot to signālus kontroles voltāžā, skaņā, gaismā un kustībā, transformējot tos mākslinieciski lietderīgā darbībā. Dalībnieki paši eksperimentējot izvēlas risinājumus, kuru pamatā ir nevis iepriekšapgūtās un ar mākslu bieži vien nesaistītās zināšanas, bet eksperiments, meklējums un procesā gūtā pieredze.
Artūrs Punte (LV) ir dzejnieks un mākslinieks, kas aktīvi strādā starpdisciplināros žanros. Četru dzejas grāmatu autors, vairāku mākslas izstāžu līdzautors. Pēdējos gados autors ir pievērsies skaņas instalāciju žanram un nekonvencionālo skaņas instrumentu radīšanai.
Maksims Šenteļevs (LV) ir skaņu mākslinieks un arhitekts no Rīgas. Kopš 2002. gada aktīvi piedalās starpnozaru projektos, kas saistīti ar skaņas, telpas un kultūras līdzdarbību. Mākslinieks organizē meistarklases, lekcijas un nodarbības Latvijā un ārvalstīs. Kā arī Maksims ir mūzikas un skaņu noformējumu autors filmām, teātra uzvedumiem, performancēm, instalācijām un izstādēm. Autora darbi tapuši sadarbībā ar RIXC, Sansusī, Labadaba, Pozitivus, Arēna, Muzeju nakts uc.